GOAT SONG

GOAT SONG
Ein Sharing von Claire Vivianne Sobottke

Worum geht es?

In diesem Stück geht es um die Jagd. Bei der Jagd töten Menschen Tiere. Claire Vivianne Sobottke fragt: Warum dürfen manche Menschen töten? Wer hat dabei die Macht? Und was hat das mit Gewalt zu tun?

Was passiert auf der Bühne?

Claire Vivianne Sobottke spielt Jäger. Das sind Männer, die töten dürfen. Die Gesellschaft findet das normal. Claire Vivianne Sobottke spielt auch Tiere. Das macht sie auf eine verspielte Art.

Dabei zeigt sie: Männlichkeit und Gewalt hängen oft zusammen. Männlichkeit heisst: wie Männer sein sollen. Im Stück gibt es Bewegung und Musik.

Was bedeutet der Titel?

GOAT SONG ist Englisch. Es heisst «Bocks-Gesang». Ein Bock ist ein männliches Tier, zum Beispiel ein Ziegenbock. Das alte griechische Wort für Tragödie bedeutet genau das: Bocks-Gesang. Eine Tragödie ist ein trauriges Theater-Stück.

Was ist ein Einblick?

Das Stück ist noch nicht fertig. Im Einblick zeigt Claire Vivianne Sobottke, woran sie gerade arbeitet.

Gut zu wissen

Vielleicht wird Englisch und Deutsch gesprochen.

Achtung: Im Stück kann es Gewalt geben, auch sexuelle Gewalt. Es kann nackte Körper geben. Und es kann Bilder und Videos mit Waffen geben.

In GOAT SONG verkörpert Claire Vivianne Sobottke Jäger und Tiere und fragt, wie Männlichkeit in den Dienst des Todes gestellt wird. Ein Einblick in eine laufende Recherche.

GOAT SONG ist eine choreografische und musikalische Recherche zur Geschichte und Praxis der Jagd. Claire Vivianne Sobottke versteht die Jagd als ritualisiertes Töten. Damit stellen sich Fragen nach Gewalt, Hierarchie und Herrschaft.

Claire Vivianne Sobottke verkörpert Jägerfiguren: Formen von Männlichkeit, denen die Gesellschaft das Töten erlaubt. Daneben schlüpft sie spielerisch in Tierfiguren. So untersucht sie, wie Geschlecht und Gewalt miteinander verstrickt sind und wie Männlichkeit in den Dienst des Todes gestellt wird.

Der Titel verweist auf das griechische Wort für Tragödie: tragōidía heisst wörtlich «Bocksgesang», von tragos (Bock) und aoidē (Gesang).

Im Einblick zeigt Claire Vivianne Sobottke den aktuellen Stand der Recherche.

ohne Anmeldung

Dauer:

30 Min.

Deutsch / Englisch

Keine Reservation erforderlich

Die Arbeit kann Darstellungen von Gewalt und sexualisierter Gewalt, Nacktheit sowie Bilder und Videos mit Schusswaffen enthalten.

Sharings zeigen den Entstehungsprozess einer künstlerischen Arbeit. Nach dem Einblick findet eine kurze Publikumsdiskussion statt. Sie bietet dem Publikum Raum für Fragen, Gedanken und den direkten Austausch mit den Künstler:innen.

Tanzhaus Zürich

Studio 2

Rollstuhlgerecht

Warnung

  • Es werden sexuelle Gewalt und Machtmissbrauch thematisiert
  • Nacktheit
Person mit Hasenohren-Haarreif und blauen Schminkspuren unter den Augen blickt mit leicht geöffnetem Mund in die Kamera.
Eine Person sitzt am Boden zwischen künstlichen Körperteilen: Füsse, Hände, Haare, ein Becken. Daneben liegt eine lebensgrosse Puppe.
Eine Person in Ritterrüstung zieht in einem Dachstudio an einem Seil. Im Hintergrund ein weisser Vorhang, am Boden Requisiten.
Eine Person mit aufgemaltem Bart kniet und spannt einen Bogen mit Pfeil. Weisse Rüschenbluse, Hosenträger, kurze schwarze Hose.
Eine Person liegt auf dunkler Erde, ein Bein in die Luft gestreckt, die Zunge heraus. Daneben Kohlpflanzen und ein Stein.
Künstlerische Leitung, Choreografie
Claire Vivianne Sobottke
Residenzen
PACT Zollverein (Essen), BAU (Amsterdam), BUDA (Kortrijk)
Besonderer Dank
an die Künstler:innen, mit denen Teile dieser Recherche bisher geteilt wurden: Flora Détraz, Blanca Tehran Gòmez